風格主導
16 Jun 2011 Leave a Comment
in Uncategorized Tags: ABBA, 私人角落 Private Corner, 羅文, 舞后 Dancing Queen, 陀飛輪, 陳奕迅, 許冠傑, 譚詠麟, Helmet Newton, Jet, 加價熱潮, 吉列合唱團, 品味大氣 Taste the Atmospher, 媽媽咪呀, 張國榮, 張學友, 情人的眼淚, 月巴女姐
現在是市場主導，從前是風格主導。所指的不單是時裝界，電影界、雜誌界、廣告界、流行樂壇等皆如此。所謂風格主導，就是無論是視覺聽覺還是文字的作品，作者隨心所欲地創作，以貫徹個性為重，在商業以外也強調藝術。簡單例子如Helmet Newton拍攝的照片，一眼便知是他的作品，還會引來戲謔。好處是先人之先，領導和製造潮流，著重創新獨特，因為誰也不願像其他人。風格主導的作品比較經得起時間的考驗，容易成為經典巨著，小津安二郎的長鏡頭相信一百年後仍有人拿出來欣賞。
月刊總編在他欄寫心目中的三代粵語歌神，其中幾點都跟風格主導有關。首先他反對「張學友拒絕求變」之說。不少人以為風格即不變。對也不對，譚詠麟和張國榮都有個人風格，但後者肯定更多變化，譚氏即使歌路永恆不變，他也自言震音方式歷年都改變不少。總編謂張氏的求變有點像東華總理的自娛表演，近年廣東爵士專輯《私人角落》(Private Corner)是流於表面的曲風變化，而粵詞入爵士曲也不悅耳，完全不為討好觀眾。變總比不肯變好，其實高世章作曲的《月巴女姐》熱鬧流暢，爵士版《情人的眼淚》技巧取勝，唱片銷量超過廿萬，可見並非純粹自慰。很多創作路線轉變，成績都不是一時三刻可以定調，今時今日回看羅文的實驗更到感他的前衛。況且，風格主導就是要挑戰受眾，歌者應帶領聽眾到新境界，純粹服務聽眾是環星旗下藝人的工作。
另外總編懷疑陳奕迅的作品三十年後未必會如張學友的長青，連醫神本人聽到也沉默，實在為之惻然。陳氏肯定甚有風格，他甚至有Y為他訂製獨家男士系列，但總編正正質疑這些歌曲極具時代精神，所以價值會隨時光一同流逝。張氏那些經典如《愛是永恆》，寫得穩陣所以長青，但用新穎方式的描寫人生苦短的《陀飛輪》難道就經不起時間的考驗嗎？許氏的《加價熱潮》今天似乎仍適用，真須放長雙眼。《加價熱潮》同時是賣錢的、有藝術價值(粵詞俗語入洋曲)、有風格、長青經典的，故此，決不能簡單地將上述種種歸納為商業vs藝術和市場vs風格的二元對立。叫座不一定不叫好，叫好叫座也不一定沒風格，當然風格強烈也不一定叫好叫座。
總編建議張學友多作翻唱。他謂張氏《活出生命》之現場錄音是近年最好聽而且不悶。頗同意這點，他有受歡迎的歌喉，不一定比原唱更適合，但至少能更新他本人和翻唱曲本身的生命，西洋ABBA的《舞后》(Dancing Queen)還不是由《媽媽咪呀》唱到《吉列合唱團》(Glee)，一代代地傳下去。總編另一個提議則較難實現，就是虛懷地將自身人生滲入作品。甚難，除了未必有適合的班底，最難是張氏自己並無此意向。香港的娛樂圈也不鼓勵藝人建立自己的事業之路，多是純粹搵食，能像張氏的《私人角落》和陳氏《品味大氣》(Taste the Atmospher)這樣輕微地忽略和挑戰大眾口味已經是十分難得。每次看到國外老牌歌手除了搵食的長期巡迴公演外，仍然久不久推出新唱片，難免拿本地樂壇比較，這好算是愛香港的表現？
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